De André, Bubola e Don Raffaé. Questioni di cronaca, critica e giornalismo

Quanto ne sa un autore delle proprie canzoni? Argomento in apparenza semplice; in realtà molto complesso.

Oggi uno dei nostri migliori cantautori, Massimo Bubola, ha voluto precisare un aspetto di una sua canzone su Facebook. Potete cliccare sulla foto sottostante per leggerlo:

L’ho condivisa qui per fare una riflessione. L’occasione si è avuta con il dibattito seguito alla recente morte di Raffaele Cutolo, boss della camorra a cui Bubola e De André avrebbero – secondo leggenda – dedicato il brano “Don Raffaé“, firmato in siae De André/Pagani per la musica e De André/Bubola per il testo. Oggi Bubola ci dice chiaramente che la canzone non è attribuita a Cutolo. Bene: sulle attribuzioni l’autore è certamente quello che ne sa di piu. L’interpretazione invece – che è cosa ben più vasta e complessa – la lascerei alla critica.

Se le parole hanno ancora un senso, il campo di azione di chi interpreta non può fermarsi alle circostanze che hanno portato all’opera d’arte, ma investe tutto ciò che quell’opera è in grado di sprigionare. Ecco, nel caso di un linguaggio espressivo così vasto come la canzone – che riguarda sia l’estetica che la sociologia – il legame tra il segno e l’immaginario collettivo va molto oltre l’idea dell’autore: la canzone gli scappa di mano molto facilmente, ed è quella spesso la sua forza. L’energia iconica di Raffaele Cutolo, la sua efferatezza e la sua irricevibilità, serve “Don Raffaé” in maniera etimologicamente sublime, soprattutto per acuire lo scarto tra Don Raffaé e Pasquale Cafiero, ultimo della società, che subisce le angherie declinte a sistema di valori, nel luogo dove invece l’ipocrisia borghese individua l’emblema del rispetto della legge. Tutta questa potenzialità torna in carne e ossa attraverso Cutolo: se prima dunque abbiamo parlato di sublimazione, per intenderci, questo movimento inverso è una sorta di brinamento.

Ad ogni modo, il realismo di una canzone è un continuo andare e tornare dalla denotazione alla connotazione, dalla realtà all’idea del mondo. Il realismo in canzone è circostanza complicata. Una canzone è fatta di fonemi, intervalli musicali, accordi e denotazioni verbali che vanno sempre convogliate in un immaginario di riferimento. Un bravo autore padroneggia tutto questo ma si guarda bene dall’interpretarlo. Sono d’accordo però con Bubola, infine, su un aspetto: il giornalismo non fa niente di tutto questo. È proprio un altro mestiere.

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Paolo Talanca

Sono nato a Pescara nel 1979. Insegnante, critico musicale e divulgatore culturale, mi sono laureato in Lettere con una tesi su Guccini, Gozzano e Montale, specializzandomi in Filologia Moderna con un lavoro dal titolo Pier Paolo Pasolini nella canzone d’autore italiana: Fabrizio De André e Francesco De Gregori e ho frequentato il master in critica giornalistica organizzato dall’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica ‘Silvio d’Amico’. Scrivo di letteratura, cinema e sport. Sono stato per quindici anni direttore di redazione e delle sezioni ‘Autori di testo’ e ‘Musicare i poeti’ del Premio Lunezia; faccio parte della giuria che assegna le targhe al Premio Tenco e attivo organizzatore di eventi che tendano a valorizzare la canzone d’autore italiana. Negli anni, ho diretto e organizzato concerti e interviste-concerto con alcuni dei più grandi cantautori italiani come Roberto Vecchioni, Niccolò Fabi, Samuele Bersani o Max Manfredi. Ho conseguito il Dottorato di ricerca all’università Tor Vergata di Roma con un lavoro dal titolo “Il canone letterario della canzone d’autore italiana, intesa come letteratura musicale“. Da oltre quindici anni la mia ricerca punta soprattutto a evidenziare come la canzone d’autore sia un’espressione artistica autonomamente letteraria. Ho all’attivo la pubblicazione dei volumi: Immagini e poesia nei cantautori contemporanei (Bastogi, 2006); Cantautori novissimi. Canzone d’autore per il terzo millennio (Bastogi, 2008); Nudi di canzone. Navigando tra i generi della canzone italiana attraverso il valore musical-letterario (Zona, 2010); Vasco, il Male. Il trionfo della logica dell’identico (Mimesis, 2012); Ivan Graziani. Il primo cantautore rock (Crac, 2015), Il canone dei cantautori italiani (Carabba, 2017). Sono direttore artistico dell'Osteria delle Dame di Bologna. Sono articolista e blogger de Il Fatto Quotidiano.